能让一个演员快速成长的地方，除了鱼龙混杂的剧组，大概就是这里了。
舞台表演对演员的要求极高，一个好的舞台剧演员都要在剧场摸爬滚打多年，有时一场表演下来，台词量之多，到了不敢相信的地步。
光背台词也是远远不够的，观众近在咫尺，表演只有一次，没有NG，没有重来，全都是一瞬间的爆发力。
就像一位老艺术家说的——在这里没有戏子也没有演员，没有职业的高低贵贱，有的只有唯一的原则，那就是要对得起观众那张票钱，对得起台上台下的每一份付出。
可现如今，愿意沉下心的人实在是太少了，原本参加排练的演员，许多都因有别的活动而缺席，有的只能排练上半天，有的甚至请假一周。
也偏偏是如此，给了沈初夏机会。
在方译洲的力荐下，她开始作为助手帮忙搭戏，有时候是几句台词，有时候只是一个背影、一个走位。
近距离参与其中，怎一个震撼了得。
话剧的舞台，是充满想象力的，在有限的空间内，脚下的木板可以是一道道纵横的沟壑，也可以是连绵不绝的战壕，有时看似一个普通的场景，需要多方合作，重复几十上百次，找到最好的连接方式；有时老演员的一个眼神，就能让人遍体生寒，犹如被掐住了脖子，需要花费巨大的力气，才能将台词说出来……
沈初夏一遍一遍的重复，跟不同的演员配合，听取不同导演的指导，但凡有一丝空余的时间，也用来回顾之前的演出，哪怕只是演个没有名气的小配角，也坚持写人物小传；
每一次感觉有些进步了，又会在下一幕里、下一次与老演员对戏时，被打压到谷底。
这样的一个过程，就像是在修炼中不断压缩内力，表面上从未到过巅峰，可其中蕴含的能量，却在不停叠加。
第一天结束时是夜里两点，沈初夏的手臂已经僵直的抬不起来，嗓子因为不停的对词，开始沙哑。
回到方译洲家里时，一边喝着男人熬的梨汤，一边享受对方的按摩，她还一心三用的看剧本。
到了第二天，更是一大早就兴致勃勃拽着方译洲再去剧场，像是被打了鸡血。
看到沈初夏这副样子，方译洲有些矛盾。
他一直知道她骨子里多坚韧，也知道现阶段的她最需要什么，此时的沈初夏，就像是曾经的自己，正是一块璞玉被打磨的关键时刻，她是不可能停下来的。
可知道归知道，心口有处地方，又酸软无比。
说不出任何让她放弃的话，方译洲能做的，也不过是为她准备润喉糖、准备早午饭，带她走那条最正确、最快捷的路。
所有的努力都不会白费，三天下来，不止沈初夏自己感觉到飞速的进步，她的名字，也开始被整个剧场熟知。
当她穿梭在排练室，也有人跟她打招呼，用剧里饰演过的角色；当她走近排练厅，也能听到一声声熟悉的“小夏来了，谢天谢地，快来帮我对对词”、“小夏，快来救场”……这一次，不需要方译洲做担保，所有人都相信，她沈初夏能演好。
到了第四天，气氛比平时更加焦灼些，剧场里的人都忙碌起来，不为别的，为得就是晚上要演出的剧目《话剧人生》。
这是人艺今年的献礼之作，也是沈初夏最近陪练最多的剧，虽然还只是第一次预演，没有经过多次打磨，可对于参与其中的人来说，就像是一场重要的考核。
整个故事讲的很简单，融合了传统话剧和现如今流行的一些元素，主角周默一直认为话剧是过时的艺术，对此嗤之以鼻，却意外的被卷入了话剧世界中，被迫要完成每一场表演，才能回到现实，在这个过程中有笑料也有泪点。
这个故事并不复杂，“穿剧”的梗也不算新鲜了，可最难的是他代表的核心——致敬。
整个舞台被分成好几部分，会随着剧情发展，拉开每个部分的幕布，最终要做到的，是将整个话剧长河，呈现在主角周默面前，也呈现在剧场的几百名观众面前。
身处其中，即便还没有上台的资格，沈初夏也能感觉到强烈的使命感。
正在此时，角落传来一声怒吼：“她人呢？晚上就要上台了，人呢？！”
一旁的助理缩缩脖子，小心翼翼地回答：“听说是有个偶像剧试镜……”
“胡闹，胡闹！她去试镜，我们这场戏怎么办，外面的观众怎么办？！一个请假好几天，姗姗来迟，一个干脆不来，当我们人艺是什么地方！”
眼见导演发怒的样子，沈初夏心口扑通扑通直跳，那段戏她知道，是主舞台的第三幕话剧，《青春禁忌游戏》里的一段，需要两个女演员，一个扮演老师，一个扮演学生，甚至每一句台词，她都是背过的。
看现在的情况，演“女老师”那个缺席了。
冥冥之中有种指引力，沈初夏默默的举起手，头一次主动自荐：“导演，或许，我可以试试？”